貴在細心

莫日根哈日查蓋

今天，是上口琴課的日子。在週日，尤其是暑假，在大家還在蒙頭大睡的時候，我已經爬起來準備上課了。

我學口琴的日子很短，不夠一年。但是刻苦的練習已經使我的技巧達到了五級。雖能演奏五級的技巧，但我的演奏水平，卻未必有五級，老師常常還要我吹基本音階，甚至重吹之前二，三，四級的歌曲。所以，儘管我已經能吹出五級的“潛海姑娘”，但我不敢說自己會吹，因為老師還沒教完。

“好了，現在吹完基本音階了。那我們來吹潛海姑娘，額，吹到哪裡了？”我很快把記憶倒帶到一周前，然後指出大概的位置，“這兒，老師”。然後他開始教我吹，他吹一段，我吹一段，重複幾次就吹新一段了。剛開始還算順利，後來越吹，老師的眉頭擰的越緊，還經常打斷我。我心中暗想：真是，我哪裡又吹錯了？。他等我停下後，指著簡譜：“這裡的m是要後伴奏的，你的後伴奏哪去了？重吹！”我吹了好幾次才吹回正確的，忽然間懊惱自己怎麼事前練那麼久，還都練錯了。老師還在絮叨：“音為主伴奏為輔，可伴奏也吹不到是不可能吹出好聽的曲子的。”是啊，這伴奏使得單調而漫長的音節增添了節奏感，也觸動了人的神經，動聽的曲子往往是複雜的。

我不由得緊張起來，唯恐再吹錯。誰知越怕越容易出錯，老師又把我叫停。我正琢磨：“沒錯啊，我的伴奏，拍子都沒錯，哪兒出問題了？”老師指著那一連串伴奏符號的r說，你吹伴奏，把主音都吹斷了，這怎麼行？再來！”我看著伴奏符號：○△△△○△，就是在第二個前伴奏○斷開的，沒辦法，我深吸一口氣，盡量把它吹的連貫起來。吹好了，老師又說：“你聽，這樣吹順了吧？不然你這樣斷開，給人一種很唐突的感覺，整首歌的感覺都被破壞了。”噢，伴奏，你可把我害慘了。不過就是這纏人的伴奏，難倒多少學口琴的人，更使得成功的人顯得稀少而令人羨慕。

我看看譜，才一半啊，不過中間是單音的部分，我舒了一口氣：“這下好了，不用吹的那麼辛苦了”。誰知老師竟然也能從雞蛋裡挑骨頭一般，挑出我的錯處：“這裡的f是一拍的，怎麼老是吹成半拍？”我有些火了，鼓著老大一口氣把那f拖得很長很長，想著總可以了吧？誰知他又來一句：“你這樣一下子把半口氣放掉，往後可就是長的伴奏了，還哪有氣吹？”老師，你可真仔細啊！我只好把氣放少一點，盡量把音吹好吹順。

這些錯處在整首歌裡其實是很細微很細小的，可老師偏偏要很細心的挑出來，這是為什麼？我忽然想起以前在班上練習歌曲時，雖然大致吹的出來，可自己也能感覺到很多錯音而沒幾人能發覺。後來一位深通口琴的同學聽了，說：“歌聽起來沒問題，但總有點不對勁。也不能說是錯音，就是有些該吹的部分你吹成別的，顯得彆扭。”這下我明白了，就是這些細微之處使我的吹奏不得完美，這些錯處，或音長不夠，或伴奏漏吹，或音斷而接，都像是白玉下的一絲絲裂痕和斑點，隨時影響玉的質感和價值。難怪老師重複強調基本功，練好了基本功，就能很細心的挑出每個錯處。擁有高超到技巧未必能吹出一首動聽的曲子，但擁有細心和基本功卻可以使一首普通平凡的歌展現他的本質，甚至是超越其價值，贏得觀眾掌聲。

紀曉嵐

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再來，你的文章看過幾篇，四平八穩然後作文感很重，沒有一個衝擊感給讀者，讀完會有「就這樣喔？」的感覺。然後我們寫文章，多半分為抒情、敘事、議論，那文學作品自然偏向讓讀者想像，故議論就不提到，那抒情和敘事的比例拿捏是很重要的；敘事一多，那就會顯得缺發文學質感，但抒情一多又會顯得文章沒有實質主體，那現在你的文章就是卡在「通篇敘事」，闡述的是一個很大眾的道理細心，那讀者不一定了解口琴吹奏，那整篇有八成在講解口琴吹奏的方式和老師的做法，看到最後會令讀者興致缺缺。

你已經會把一件事務描述出來，並表達你要的理念，現在要練的就是如何將抒情這層面帶進去。適時帶入一些情緒的描述，情感的字眼，或許會更好，加油。